Creo per fermare il tempo — e in quel fermarmi, ritrovare me stessa.
Sono un'artista autodidatta e lavoro soprattutto con la materia: opere astratte, materiche, che nascono da un bisogno viscerale di esserci davvero, qui e ora. Ogni gesto è un invito a rallentare, ad ascoltarsi, a guardare il passato non come un peso ma come una ricchezza da cui attingere per abitare pienamente il presente. Le mie radici — provenienza, avi, genealogia — sono parte di questa ricchezza: un filo che mi lega a chi sono stata, e che nutre chi sto diventando.
La materia è il luogo in cui questa presenza si fa corpo. Le mie mani conoscono i corpi prima ancora delle tele: è lì che nasce l'opera — pulsazione, energia che cerca la sua forma. Il mio percorso spirituale, e in particolare la filosofia tantrica vissuta come libertà di essere ed esprimersi, attraversa tutto il mio lavoro in questo: nel tornare, ogni volta, a se stessi.
Sono una persona in continua ricerca, e questo mi porta a sperimentare — colori, materiali, elementi naturali che uso anche nelle sculture, perché la natura mi insegna a trasformarmi restando presente a ogni fase.
Le mie opere invitano a fermarsi, a dare spazio e importanza a chi siamo davvero attraverso una riflessione sull’espressione autentica di sé, al di là del giudizio, ma in contatto con il sentire.
Tornare a me stessa, nel tempo, nella materia, nelle radici, nel mio sentire.
È lì che l'arte diventa la mia forma più autentica di libertà.
Artist Statement
Patrizia Pacini trasforma la materia in linguaggio.
Artista italiana autodidatta, vive e lavora a Firenze, dove ha il suo studio. Dipinge e realizza installazioni materiche, unendo colore, materia ed elementi naturali in superfici che prendono corpo sulla tela. Il suo stile nasce dall'astrattismo, un percorso iniziato reinterpretando manichini con il marchio SuryArt Firenze e poi evoluto in una ricerca intima sulla materia.
Ammirazione e ispirazione le arrivano da Alberto Burri, insieme allo studio e alla pratica della filosofia di vita tantrica.
Il filo conduttore resta la presenza a sè stessi: il tempo che si ferma, la materia che prende forma, le radici che nutrono, il sentire che guida.
La sua missione è invitare chi guarda a rivolgersi al proprio mondo interiore.
Le sue opere sono in numerose collezioni private in Italia.
Biografia
15-17 giugno 2018 Installazione "Women" Montelupo fiorentino Fi
20/7 - 05/8 2018 Collettiva "Interno Femminile" presso ONART GALLERY - Firenze
26/7 partecipazione "Primo Premio Internazionale Arte Palermo"
12-30/10 2018 Collettiva "Tra il figurativo e l'astratto" Galleria Libertà 6 - Piacenza
13-14/10 2018 Collettiva "Abstract Concept" presso Teatro Flacco Volterra
10-22/11 2018 collettiva "Armonie Astratte" presso ARTTIME - Udine
9-12 dicembre 2018 Collettiva "Mostra di Santa Lucia" presso Rocca di Gradara (PU)
8-15 dicembre 2018 Premio Eureka - Area Contesa Arte - Via Margutta Roma
14-17 dicembre 2018 Collettiva "Maestri Oggi - ARTNOW" Palazzo Velli- Roma
16/2 -3/3 2019 - EMPATIA - Collettiva Arte Contemporanea - Ploaghe -Sassari
Maggio - giugno 2019 Esposizione fotografica dell'opera "Florence" presso Saatchi Gallery, Londra
2-16 giugno 2019 Mostra Personale "Sfumature di Donne” presso Parco d'Arte Enzo Pazzagli, Firenze
21-23 giugno 2019 Mostra personale a Montelupo F.no per Festa della Ceramica
Marzo-settembre 2020 - Moovart Co-Expo Firenze - Museo Fondazione Zeffirelli, Firenze
22 ott - 23 nov 2021 - ”Connessioni” - Mostra online Centro di scambio di design sino -italiano Shanghai-Florence
27 giugno - 23 luglio 2026 - “Soglie” Mostra collettiva -Roccart Gallery Firenze
Esposizioni
Patrizia Pacini sviluppa una ricerca artistica incentrata sulla materia, sulla memoria e sulle trasformazioni del tempo. Attraverso superfici ricche di texture, inserti tridimensionali e un linguaggio astratto, le sue opere evocano frammenti di paesaggi interiori, tracce di vissuti e suggestioni archetipiche. La sua pittura invita lo spettatore a un'osservazione lenta, dove ogni dettaglio diventa parte di un racconto aperto e personale.
Fabio Rocca - Art Director di Roccart Gallery - Firenze
Sembra voler descrivere, passaggio dopo passaggio, un cammino all’interno di se stessa immergendosi proprio nella realtà che la circonda questa brava e intensa artista fiorentina che della sua terra mantiene la capacità di apprezzare i colori, la semplicità e il fascino di una vita immersa nella storia e la tramuta in profondità di pensiero, di cammino meditativo.
Marta Lock - Critica d’arte
Mannequin Projects
Il manichino è stato il primo mezzo attraverso cui la mia ricerca artistica ha preso forma. Corpo neutro, privo di identità e di espressione, diventa una tela tridimensionale sulla quale raccontare storie, esplorare simboli e dare voce a domande che appartengono all'esperienza umana.
Le installazioni affrontano temi come la trasformazione, la dimensione femminile, l'illusione del possesso, il rapporto con il tempo e la ricerca di autenticità.
I complementi d'arredo rappresentano l'altra anima di questo progetto: oggetti unici in cui il design incontra la narrazione, trasformando il manichino in un'opera capace di evocare mondi, passioni e identità differenti.
DANNATA UTOPIA - Installazione 2018 "Dannata Utopia" nasce come riflessione sull'illusione del benessere costruito sul possesso e sull'apparenza. Un manichino femminile a grandezza naturale è avvolto da gabbie e catene dorate: simboli di una ricchezza che, anziché liberare, imprigiona. L'oro diventa metafora del desiderio incessante di colmare vuoti interiori attraverso ciò che è esteriore, trasformando la ricerca della felicità in una condizione di dipendenza. Il candore del corpo, apparentemente intatto, entra in contrasto con la rigidità delle gabbie, evocando la perdita della libertà, della semplicità e dell'autenticità. L'opera invita a interrogarsi sul valore attribuito al successo, al lusso e al possesso, suggerendo che ciò che viene inseguito come promessa di realizzazione possa, in realtà, trasformarsi nella nostra stessa prigione.
DONNA - Installazione 2018 L'identità non è mai lineare. È un intreccio di esperienze, emozioni, intuizioni, memorie e contraddizioni che convivono e si trasformano continuamente. In "Donna", il volto lascia spazio a una trama di fili colorati, simbolo della complessità del mondo interiore e delle infinite connessioni che costruiscono l'essere. I punti interrogativi che attraversano il corpo non rappresentano un enigma da risolvere, ma il naturale impulso alla ricerca e alla conoscenza di sé. La figura femminile diventa così un simbolo universale della capacità di accogliere il cambiamento, di custodire la propria profondità e di trasformare la complessità in ricchezza. L'opera invita a superare le definizioni e le apparenze, riconoscendo che ogni individuo racchiude un universo unico, fatto di relazioni invisibili, intuizioni e possibilità ancora da esplorare.
MEMENTO MORI - Installazione 2018 Il titolo riprende l'antica espressione latina Memento Mori – Ricordati che devi morire –, un invito che attraversa la storia dell'arte e della filosofia come richiamo alla consapevolezza del tempo e al valore dell'esistenza. L'installazione mette in scena il dialogo tra vita e morte attraverso una figura femminile elegante e silenziosa, il cui corpo è attraversato da colature nere che evocano il trascorrere del tempo, la fragilità della materia e l'inevitabilità del cambiamento. Accanto a lei, una cesta colma di teschi adornati di fiori crea un contrasto tra ciò che appassisce e ciò che continua a fiorire, ricordando che ogni fine custodisce il seme di una nuova trasformazione. La morte non viene rappresentata come una presenza minacciosa, ma come parte integrante del ciclo della vita. È il limite che rende prezioso ogni istante, la consapevolezza che invita ad abitare pienamente il presente, senza rimanere prigionieri del passato o dell'illusione del futuro. "Memento Mori" è un invito a vivere con autenticità, riconoscendo che la finitezza dell'esistenza non ne diminuisce il valore, ma lo rende unico e irripetibile.
